当作四艺之首，古琴都资格了怎么的发展？

一更历史

不点蓝字，咱们哪来的故事？

经过历史千里淀的传承最能震憾东谈主心，拨弄琴弦，从三千年前传出一声声古朴的琴音，让东谈主千里浸在古东谈主的艺术中，仿佛朝上历史长河与古东谈主对话。

古琴又被称为七弦琴、瑶琴。当作传统乐器的代表，被赋予了修身、治国、平六合的要义，天然也就被视为“四艺之首”“八音之首”。它的发祥，可追忆到三皇五帝手艺。

《新论·琴操》中曾纪录：“昔神农氏继宓羲而王六合，亦上不雅于。法于天，下取法于地，仅取诸身，远取诸物。于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之谈，合六合之和焉。”

《世本》中纪录：“神农作琴，又曰，琴长七尺二寸。”

《琴操》中纪录说：“昔伏羲之作琴，是以修身感性，返灵活也。”

对于古琴的发祥，众说纷纭，但此时东谈主们都忙于生涯，丝竹管弦之声不甚流行，直到先秦期间，古琴便在文东谈主雅士中流行起来。

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公元前六世纪所作的《诗经》中，曾屡次说起“琴”一字。如“琴瑟击饱读”“琴瑟友之”，就其时而言，琴仍是成为了东谈主们修身养性的器具。

春秋手艺，琴便成了正宗音乐，各诸侯国也培养出一批又红又专的乐工，最为出名的则是晋国师旷。

此东谈主乃晋悼公手艺的宫廷掌乐太师。他所作的《阳春》《白雪》广为流传，齐人好猎。神话他能与走兽换取，抚琴时有凤凰来仪之异象。

到了战国手艺，古琴的发展更为赶紧，其中也繁衍出了一些让东谈主耳濡目染的小故事。

“伯牙饱读琴，钟子期听之，方饱读琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎饱读琴，巍巍乎若泰山。”少选之间而志在活水，钟子期又曰：“善哉乎饱读琴，汤汤乎若活水。”

钟子期死，伯牙破琴绝弦，毕生不复饱读琴，以为世无足复为饱读琴者。”

俞伯牙钟子期，两个身份地位收支甚大的东谈主，却能以古琴会友。由此可见，真是的艺术不在高堂之中，也不在乡野之间，而在东谈主们心中。有缘之东谈主，天然能激发共识。

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西汉手艺，东谈主们抚琴的武艺已极度娴熟。《淮南子》中纪录，双目失明之东谈主也可按准琴弦位置，毫不走音，手法娴熟像小虫遨游。

到了魏晋南北朝手艺，正人都厚爱文雅，他们不但听琴音，还谱琴曲，让古琴的发展起到起承转合的作用。

此时的古琴仍是过半箱式变为全箱式，而魏晋南北朝对古琴最大的孝顺即是创造了徽。徽的产生手艺争议颇多，但最早出土的文物“嵇康弹琴图漆盘”上，可见琴身上多处徽的记号。

而嵇康又是魏晋南北朝中竹林七贤之一，有这一字据在，如今大多撑握徽于魏晋南北朝产生。此时的古琴，仍是形成七弦两足十二徽的形制。

到了唐朝手艺，羽毛丰满，东谈主们越发追求精神上的饶沃，便将倡导投向古琴的制造。《琴史》中纪录“琴有四好意思：一曰良质。二曰善琴，三曰妙指，四曰正心。”

它将古琴质料排在第一位，足见瞩目进程。唐朝诗东谈主白居易曾写诗曰“蜀琴木性实，楚丝音律清”。

唐朝制琴工艺究竟怎么，为何会获取这样多东谈主追捧？如今故宫中仍藏有的“涣然冰释环佩”、“大圣遗音”等唐朝名琴，给出了谜底。

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“大圣遗音”通长120厘米，肩宽20.5厘米，尾宽13.5厘米，厚5厘米，底厚1厘米，琴面呈半椭圆状，通身桐木，紫檀岳尾，外罩黑漆，金徽、雁足都为玉质。

通身写着残害大气二字，它不只单是一把古琴，更是一件艺术品。

此时的古琴仍是有了特意的记谱法，晚唐手艺唐柔又创建字谱。唐朝古琴天然振作，但胡乐的引进，在一定进程上给它形成了冲击。

白居易在《废琴》中写谈“玉徽光彩灭，朱弦尘土生，铲除来久已，遗音尚泠泠，不辞为君弹，纵弹东谈主不听，何物使之然？羌笛与秦筝”。

诗中唐突即是，众东谈主都好繁曲淫声，导致古琴惨遭萧瑟，可俗乐终究是俗乐，古琴纵使蒙尘也会有重焕光彩之日。

外来音乐的清新感让琴音温存荒凉，纵使如斯，照旧稀有不尽的文东谈主勇往直前地传承古琴。

如宣扬琴论著写《琴诀》的薛易简，武艺高妙被后东谈主誉为”琴师”的赵耶利，煞操心机撰写《大唐正声新徽琴谱》的陈拙陈康士等。正因为有这些东谈主的死力，古琴才得以传承千年而长期。

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宋朝手艺，国度重文轻武，让古琴文化慑服一火国之音再次发展起来。就连宋太宗赵匡义亦然古琴的狂热者，他不但增作九弦琴，还造新谱三十七卷。

盂方水方，在这推进风下，古琴茂盛发展起来。在此手艺，古琴缓缓发展外出户，其中最早出现的即是“浙派”。

其独创东谈主是郭楚望，浙派古琴弹音显然增加，达到了“声少韵多”的地步。《琴论》中曾说“京师过于遒劲，江西失于躁急，惟两浙质而不野，文而不史。”

宋朝浙派古琴指法变得单一，双牵手、全牵等指法仍是不复存在，这一变化一直影响到明朝。

元朝手艺，蒙古族当政，汉族文化地位一落千丈，古琴也没能避免于难，此时的古琴成了文东谈主表达郁结情谊的器具。

明朝手艺，天子对古琴的追求远甚于宋朝，如明宪宗躬行制“洛象琴”，龙池两侧篆书“地平天成，神龟出洛，戢癶禹勲，崇德作乐”。短短几字，无一不彰显君主霸气。

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明孝宗也爱好古琴，他视琴如命，大臣们都操心他会为了弹琴影响山河社稷，纷纭上书劝谏。

倪岳曾进言说“近闻宣索古琴，都骇愕，恐邪媚之徒缘支而进。”

明初年间，明太祖之子朱权编纂《神奇秘谱》翔实记录了琴乐谱集。从制琴、手势、指法等方面，相关了从隋朝到元朝手艺的古琴，这亦然现有最早的琴曲专集。

由此可见，君主家对古琴有多珍贵。君主家尚且如斯，寻常东谈主家更甚。

这个手艺，东谈主们对古琴的填词和调弦乞降也颇有相关。在填词方面，不求文藻丽都，不求咬文嚼字，更在乎词的田地。

也有东谈主宗旨用古诗词作古琴词，这种作念法天然让古琴词境变得微妙，却在一定进程上抹杀了东谈主们的立异想维，范围了古琴的发展。

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崇祯十四年所作的《溪山琴况》中纪录：“弦与指和，指与音和，音与意和”。按弦时不成用蛮力，亦不成浮泛。若是按弦浮泛，那音便虚伪。若用蛮力按弦，那音便千里闷。

按音也颇有追想，音位不准，便语无伦次。音温存动，才气奏出好琴声。

《溪山琴况》中纪录：“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，此后能洽其意。如右之抚也弦，欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而可伸。纡回盘曲，疏而实密，顿挫革新，断而复联，此都以音之精义而应乎意之深微也。”

由此可见，明朝手艺的古琴，不但重形，还重意。若弹琴时芒刺在背无法凝想静气，那弹出来的不外是浅近之音。在文东谈主志士的珍贵下，古琴仍是不是简简便单的艺术，而是富足精神的文化。

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清朝手艺，古琴仍是经过千年千里淀，仍是发展成为熟谙的乐器。其后在印刷术的加握下，古琴谱获取鄙俗流传，古琴也由达官贵族飞入寻常庶民家。

在这样的大环境下，琴派出现犯颜直谏的所在，比较出名的则是诸城派、闽南派、虞山派、广陵派。

可到了清朝末年，列强的入侵让清政府无暇保护文物。古籍的丢失，也让古琴从巅峰跌落到谷底，数个朝代的死力，差点毁于一朝。

近代琴家杨宗稷说：“明以后于今三百年王侯将相以琴名者无一东谈主焉，抱残守缺仅二三十位布衣之士，何由提出致密无比乎？”

此时各大琴派为求自救，纷纭创建琴社。如川派的“南熏琴社”、广陵派的“广陵琴社”、诸城派的“德音琴社”等。

民间艺术家也挺身而出，主动共享自家琴谱，举办琴会邀各界名师共享古琴心得，让古琴文化不至于被抹杀。如新文化畅通明的“怡园琴会”“晨风庐琴会”“岳云别业琴集”等等，各界东谈主士纷纭为保护古琴作念出孝顺。

从清朝末年到20世纪末，古琴因战乱、战术碰到了不成脱色的打击。琴派败北，古琴行家惨遭批斗，直至二十一生纪国度瞩目古文化传承，古琴才运行又干预东谈主们的视野，重新迎来收复期。

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如今的古琴不但在国内流行，在国际也有很高的着名度。《法兰克福日报》中曾说“莫得任何乐器在体现中国伟大的传统气味才气上与古琴比较。”

古琴经得起历史的教练，它在数次更替中发达光大。2003年古琴申遗得胜，向全世界演绎出了我方的风范。

如今先辈给咱们留住二百多琴谱，三千多琴曲，这否则则文化发展的活化石，照旧价值不成意想的瑰宝，它是中国的，亦然世界的。

古调虽无礼，今东谈主未几弹。当今仍有东谈主说，古琴早已隔离行家，我认为这种说法实在是骇东谈主闻听。这样传承三千年之久的艺术瑰宝，怎会无东谈主玩赏？

本年古琴再次杀回春晚，在电视中向寰宇东谈主民展示了它的风韵，流行音乐再好意思也好意思不外古朴的琴音。

参考文件：

[1] 田可文；古代文东谈主心中的琴[J]；中国音乐；1992年03期

[2] 傅暮蓉；古琴音乐文化的私有性[J]沈阳音乐学院学报2013(01):111

[3] 马凌；中国古琴艺术论析[J]艺术百家2013(06):271.

[4] 章华英；文东谈主阶级与现代古琴东谈主文精神之缺失[J艺术挑剔，2013(09):26

[5] 郭芳；古琴音乐文化的传承与发展[J1大舞台2013(11):23

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